Program
Thursday, 23 October 2025 ( Friday | Saturday )
08:30 — Registration
09:45 — Welcome
Official opening of the congress — remarks by Vincent Tiffon and Charles de Paiva Santana, co-chairs of the conference; by Yves Balmer, President of the SFM; and by representatives of Aix-Marseille University
10:15 — Session 1A: Berio, Boucourechliev & Risset Room Paray Chair: François-Xavier Féron
- Entre tradition et modernité. La culture juive dans l’œuvre de Berio
Olivier Class
- Boucourechliev musicologue : une œuvre atypique ?
Jean-Marie Jacono
- Le catalogue de sons synthétisés par ordinateur de J.-C. Risset : une interface pédagogique
Édouard Forster
10:15 — Session 1B: Music & Cinema 1 — Writing and Uses Room Villette Chair: Cécile Carayol
- Poétiques de l’articulation : formes et processus dans le film de danse de Thierry De Mey
Vera Geslin
- The New Musical Writings for Cinema: History, Sources and Compositional Practices
Roberto Calabretto & Luca Cossettini
- L’usage de la musique dans le cinéma tunisien
Ahmed Bouhamed
10:15 — Session 1C: Musical Circulations and Learned Networks in the Early Modern Period Room Cezanne Chair: Théodora Psychoyou
- Alaben voisen : une “chanson turque” à Avignon (ca. 1630–1650)
Ana Beatriz Mujica
- La cantate à Modène sous François II d’Este (1660–1694)
Matteo Giannelli
- Écriture et musicologie chez Fontenelle
Julien Gominet-Brun
10:15 — Session 1D: Theory, Notation & Pedagogy in the Renaissance Room 005 Chair: Catherine Deutsch
- De Institutione Musica de Boèce dans une traduction castillane du XVe siècle
Cristina Diego Pacheco
- Apprendre en s’amusant au XVIe siècle ? Les canons musicaux et leurs annotations dans le traité Ad musicam practicam introductio d’Heinrich Faber (1550)
Guillaume Bunel
- Les madrigaux italiens « mis en tablature » au XVIe siècle
Emma Spinelli
11:45 — Editorial dynamics of the Société française de musicologie: review, challenges & prospects
Round table (Chair: Yves Balmer), with Anne Piéjus, Catherine Deutsch, Jérémy Michot, Thomas Vernet, Rosalba Agresta
12:30 — Lunch
14:00 — Session 2A: Risset and Beyond Room Paray Chair: TBC
- Jean-Claude Risset et Marseille : sources, trajectoires et tropismes de l’art-science-technologie
Vincent Tiffon & François-Xavier Féron
- Risset écologue : une approche fonctionnaliste de la synthèse numérique
Éric Maestri
- « Composer le son » selon Jean-Claude Risset : quelle pertinence à l’ère de l’IA ?
Florian Iochem
14:00 — Session 2B: Music & Cinema 2 — Archives and Perception Room Villette Chair: Jérôme Rossi
- Le fonds Lux pour la musique
Antonio Ferrara
- Teatro Rosso de Steven Takasugi et Huei Lin. De l’impact de l’image sur la perception du son
Émilie Girard-Charest
- Paul Misraki et la fabrique de la musique de film : la plateforme numérique au service de l’étude des pratiques de créations musicales pour le cinéma
Julien Ferrando
14:00 — Session 2C: Opera 1 Room Cezanne Chair: TBC
- Les vidéoclips opératiques : enjeux d’une médiation culturelle numérique
Luciana Colombo
- L’éclosion de l’opéra égyptien : politique culturelle pré- et post-nassérienne
Farah Dhib
- “When Puppets Sing in Iran”: Reconfiguring Iran’s National Opera
Michelle Assay
14:00 — Session 2D: Instrument Making & Instrumental Cultures Room 005 Chair: Emma Spinelli
- L’atelier du mestre violer de la vihuela Guadalupe
Immaculada Devis
- Tenoras, tibles et musées : le paradoxe des instruments catalans
Núria Bonet
- Les instruments de basses dans les effectifs fixes des musiques des grandes églises au XVIIIe siècle
Achille Davy-Rigaux
15:30 — Coffee break
16:00 — Keynote 1
Katharine Ellis (University of Cambridge)
Faire la musique d’église en France au XIXe : une histoire occultée
17:30 — SFM Group Meetings
- Medievalists Group — Room Villette
Round table with Anne-Zoé Rillon-Marne and Gaël Saint-Cricq
- ELMEC Group (Study of Musical-Sonic Languages on Screen) — Room Cézanne
Round table with Jérôme Rossi and Cécile Carayol
Friday, 24 October 2025
09:00 — Session 3A: Music, Teaching, Pedagogy & Didactics Room Paray Chair: TBC
- L'enseignement spécialisé de l'interprétation des musiques médiévales : enjeux didactiques et premiers résultats d'une enquête de terrain
Anne-Zoé Rillon-Marne
- Enquête sur la classe d’esthétique du Conservatoire de Paris : l’enseignement de Marcel Beaufils
Emmanuel Reibel & Victor Burgard
- Dancing in the classroom: an ethnomusicological approach to music education through participative community learning and teaching practices — a case study of the Balfolk movement
Élise Gayraud
09:00 — Session 3B: Song & Popular Music 1 Room Villette Chair: Moreno Andreatta
- Georges Brassens : heurts et malheurs d’une oreille chercheuse
Pierre Fargeton
- Sheller en segmentaire : vers une typologie formelle de la chanson shellerienne
Grégoire Tosser
- Barbara et l'harmonie : de la stylistique à la sémantique
Étienne Kippelen
09:00 — Session 3C: Anthropology & Ethnomusicology 1 Room Cezanne Chair: Olivier Tourny
- Le qin, un instrument chinois, local, déterritorialisé
François Picard
- La transformation de la pratique vocale chez le Peuple Aïnou au travers du kamui yukar (récit divin)
Akiko Hirai
- Music, Ideology, and Youth: A Case Study of the song « Salām Farmāndeh » and the Evolution of « Soruds » in Contemporary Iran
Arash Ahmadzadeh
09:00 — Session 3D: Methods, Cognition & Creative Practices Room 005 Chair: Jérémy Michot
10:30 — Coffee break
11:00 — Keynote 2
Amy Bauer (University of California, Irvine)
“Anamorphosis, écriture and the evocation of nature in spectral music.”
Musical interlude — André Boucourechliev (1925–1997), Archipel IV for piano — Camille Demaumont (piano)
12:30 — Lunch
14:00 — Session 4A: Berio, Boucourechliev & Boulez Room Paray Chair: Charles de Paiva Santana
- Du Kapellmeister au coordinateur. Boulez chef d'orchestre selon André Boucourechliev
François Balanche
- Pierre Boulez et le Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence : direction, composition, conseil artistique
Anne Le Berre
- Composition of introductions to pre-existing works as a compositional commentary
Pedro Pascoali
14:00 — Session 4B: Song & Popular Music 2 Room Villette Chair: Étienne Kippelen
- Aux frontières du Rock Progressif : le maximalisme musical dans les compositions « épiques » de Led Zeppelin (1971–1976)
Maxime Cottin
- Influence de la distorsion sur la perception du geste et des intentions musicales à l’aide de descripteurs acoustiques
Agathe Mangialomini
- Modèles mathématiques et computationnels dans et pour la chanson
Moreno Andreatta
14:00 — Session 4C: Anthropology & Ethnomusicology 2 Room Cezanne Chair: Séverine Gabry-Thienpont
- Aux sources de l’héritage musical du Gabon
Sylvie Le Bomin
- Variations AmStramGram ou l'incroyable histoire du fonds Baucomont : modalités d'une écriture collective au croisement de la création artistique et de la recherche académique
Anne Damon-Guillot
14:00 — Session 4D: Press, Criticism & Cultural Reception (19th–20th centuries) Room 005 Chair: Emmanuel Reibel
- La menace américaine dans la presse musicale française au tournant du XXe siècle
Mathilde Veilleux
- Parisian chronicles: Fernando Lopes-Graça’s concert reviews from Paris (1937–1939)
Mariana Calado
- La réception de la musique japonaise par les voyageurs français (1860–1939)
Risa Horiguchi
14:00 — Session 4E: Singing in Social & Political Contexts (17th–20th c.) Room 105 Chair: TBC
- Les pratiques chantées dans les communautés féminines non cloîtrées : sources et témoignages
Anne Ibos-Augé
- La chanson au cœur du génocide des Tutsi — Rwanda 1994
Christian Pariot
15:30 — Coffee break
16:00 — SFM Awards Ceremony
16:30 — Keynote 3
Robert Piencikowski
[Title TBC]
Musical interlude — Pierre Boulez (1925–2016), Trope, from the 3rd Piano Sonata — Jiyoun Shin (piano)
Saturday, 25 October 2025
09:00 — Session 5A: Listening & Musical Practices in a Colonial Context — Tunisia Room Paray Chair: Yves Balmer
- Négocier les identités : l’écoute comparée en France et ses colonies
Jann Pasler
- La programmation musicale de « Radio-Tunis-PTT » pendant le protectorat : comparaison des sources arabophones et francophones
Mohamed Ltayef Rekik
- Musique liturgique des Juifs de Tunis
Saïf Ben Abderrazak
09:00 — Session 5B: Spaces, Institutions & Patronage in France Room Villette Chair: TBC
- Quand le salon se fait temple : pratiques de la musique et de l'espace chez la comtesse Merlin et le baron Delmar (1830–1848)
Louise Bernard de Raymond
- Le Conservatoire Femina-Musica : prestige, classe et prescriptions
Hélène Archambault
- Des festivals de musique en concurrence dans la France de l'après-guerre
Apolline Gouzi
09:00 — Session 5C: Archives & Sources — Iberian and French Approaches Room Cezanne Chair: Gaël Saint-Cricq
- La correspondance de Manuel de Falla : description et diffusion sur PARES
Katia-Sofia Hakim
- « Mes disques dormaient au fond de mes tiroirs » : Curating Emma Calvé’s Personal Record Collection
Sarah Fuchs
09:00 — Session 5D: Performance, Staging & Theatre Cultures Room 005 Chair: Anne Piéjus
- La maladie de la scène. L’invention du trac au XIXe siècle
Martin Barré
- Étudier le son de la fête d’Ancien Régime. Une proposition épistémologique
Thierry Favier
- Monuments musicaux et mise en scène : Bach de Paris à Londres
Pierre Riley
09:00 — Session 5E: Special Session (IDEAS invited) Room 105 Chair: Julien Ferrando
- « ADIOS TOLEDO ! »
Michaël Dian & Julien Grassen Barbe
- Territoires en relation : composition musicale entre vivant et calcul
Florent Caron-Darras
10:30 — Coffee break
11:00 — Keynote 4
Jérémy Michot
Musicologies queer
12:30 — Lunch
14:00 — Session 6A: Analysis, Cognition & Aesthetics (20th–21st c.) Room Paray Chair: Javier Elipe Gimeno
- Timbres et durées dans la musique rituelle d’Elsa Barraine (1966–1967)
Cécile Quesney
- L’héritage de Béla Bartók dans la pensée compositionnelle d’Olivier Messiaen
Sandro Guedy
- On the possibilities of surrealist thinking musically and in multimedia contexts
Gerhard B. E. Lock & Sairam Hariharan
14:00 — Session 6B: Music & Political Mobilisations (Africa–Caribbean) Room Villette Chair: Nicolas Darbon
- La musique Highlife : traversée jazzique et panafricanismes
Aurélien Freitas Fernandes
- Bat tenèb, musique et mouvement #PetroCaribeChallenge à Port-au-Prince
Clarens Aurilus
- A Cosmopolitan Migrant: The Career and Travels of Georg Noëlli and his Pantaleon-Cymbal
Nadav Ovadia
14:00 — Session 6C: Opera 2 Room Cezanne Chair: Anne Piéjus
- Écrire l’histoire : un travail de musicien ? L’Essai historique sur l’établissement de l’Opéra en France de Louis-Joseph Francœur (ca 1801)
Alina Tylinski
- Valorisation du patrimoine du Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence : bases de données, médiation et enjeux musicologiques — [AixOPÉRA (1948–2028) – 80 ans de patrimoine de la scène lyrique]
Emma Kavanagh & Anne Le Berre
- Peut-on utiliser des outils quantitatifs pour choisir le répertoire d’opéra ? Cas particuliers des rôles pour voix de mezzo-soprano et de baryton dans les opéras de Mozart
Jean-François Rouchon
14:00 — Session 6D: Transatlantic Circulations Room 005 Chair: Mayelin Pérez Hernández
- Musique savante française et musique populaire colombienne : identité nationale dans Chirimía y Bambuco Sotareño op. 43
David Vallejos Palacios
- Chanter la France au Québec : Marguerite Béclard d’Harcourt et Raoul d’Harcourt à la croisée du folklorisme et du nationalisme
Kamille Gagné
- « Francisca Apumayta : india noble et compositrice à Cochabamba au crépuscule de l’empire espagnol »
Daniela Maltrain
14:00 — Information Session (invited): Music Education & Artistic Training Room 105 Chair: TBC
- Présentation d’un projet d’ouvrage collectif sur la formation artistique à venir
Jean-Michel Bardez
- Recherches nationales et internationales financées en éducation musicale (ANR-FNS, SFERE-Provence, PIA3 AMPIRIC, LEA)
Pascal Terrien
- Master Acoustique & Musicologie (Université Aix-Marseille) : présentation de l’offre pédagogique
Program coordinators (subject to confirmation)
15:30 — Closing
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