Conférenciers invités

Amy Bauer

Professeure de musique, Université de Californie, Irvine

Amy Bauer est spécialiste de la musique contemporaine, avec un intérêt particulier pour les compositeurs tels que György Ligeti, Thomas Adès et Helmut Lachenmann. Ses recherches portent à la fois sur la philosophie et la réception de la musique moderniste ainsi que sur des analyses détaillées de la musique spectrale. Titulaire d’un doctorat en théorie musicale de l’Université Yale, elle a publié de nombreux articles dans des revues académiques de premier plan.

Publications sélectionnées :

• Ligeti's Laments: Nostalgia, Exoticism, and the Absolute
• The Oxford Handbook of Spectral Music (coéditrice)

Profil institutionnel

Katharine Ellis

Professeure 1684 de musique, Université de Cambridge

Depuis 2017, Katharine Ellis est « 1684 Professeur » en musique à l’université de Cambridge. Musicologue et historienne de la musique en France aux XIXe et XXe siècles, elle a écrit quatre livres : Music Criticism in Nineteenth-Century France (1995), Interpreting the Musical Past (2005), The Politics of Plainchant in fin-de-siècle France (2013) et French Musical Life (2022, lauréat du Prix Otto Kinkeldey de l’American Musicological Society). Elle a par ailleurs co-édité trois collectifs : l’un consacré à la musique de Berlioz (avec David Charlton) et deux au sujet des études musico-littéraires (avec Phyllis Weliver). Katharine Ellis est membre de l’Academia Europaea, Fellow du British Academy et Fellow de l’American Philosophical Society. 

Publications sélectionnées :

• Music Criticism in Nineteenth-Century France: 'La Revue et gazette musicale de Paris' 1834–80
• Interpreting the Musical Past: Early Music in Nineteenth-Century France
• The Politics of Plainchant in fin-de-siècle France
• French Musical Life: Local Dynamics in the Century to World War II

Profil institutionnel

Jérémy Michot

Maître de conférences en musicologie, Université de Tours

Jérémy Michot est specialiste dans l’étude de la musique dans les contextes audiovisuels, en particulier les séries télévisées et la musique de film. Ses recherches portent sur l’analyse des représentations musicales dans les médias et l’exploration des perspectives queer en musicologie. Il a contribué à une meilleure compréhension du rôle de la musique dans les structures narratives et de son impact sur la perception du public.

Publications sélectionnées :

• Écouter la fin du monde : The Walking Dead et la musique en dé-composition
• La prééminence du modèle chanté dans la musique de Game of Thrones : deux études de cas
• Les sortilèges musicaux de Buffy contre les vampires
• Les musiques originales de série télévisée à l’ère des networks (1950-2010) : histoires, échos et singularités

Profil institutionnel

Robert Piencikowski

Robert Piencikowski a étudié la musique et la littérature au Conservatoire et à l’Université de Genève (1970–1976), avant de devenir assistant au Studio de musique contemporaine de Genève (1973–1976) et membre fondateur du groupe Contrechamps (1976–1977). Il a travaillé à l’IRCAM (1977–1978) et y a assuré l’analyse musicale pour l’Ensemble intercontemporain (1980–1990). Il a longtemps été collaborateur permanent à la Fondation Paul Sacher, où il s’est consacré aux archives de Pierre Boulez et de nombreux compositeurs contemporains. Il est également l’auteur de plusieurs publications sur la musique contemporaine.